Paris, je t'aime

Paris, je t'aime o París yo te amo en Chilito, una película única en su genero, un invento en el cual participaron destacados actores y directores que mezclaron sus trabajos logrando una película realmente hermosa a la vista, con toques de humor y de fondo la ciudad luz, París.

Un homenaje del cine a la que se conoce como la ciudad más romántica del mundo. “Paris, yo te amo” comprende 18 cortometrajes dirigidos por algunos de los directores mas renombrados a nivel mundial. Los hermanos Joel y Ethan Coen , Walter Salles, Gus Van Sant, Olivier Assayas y Alfonso Cuarón, entre otros, son los encargados de retratar la ciudad desde distintos ángulos y tonos dramáticos, pero con una premisa en común: en París el amor está en todas partes. La película es un conjunto de historias sobre la felicidad, la perdida, los encuentros fortuitos y las separaciones que ocurren en distintos barrios parisienses. El elenco lo conforman nombres como Natalie Portman, Gerard Depardieu, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Elijah Wood, Fanny Ardant, Nick Nolte y Juliette Binoche entre otros. Un bello y romántico experimento cinematográfico que sirve a la vez para apreciar la mano de los cineastas más importantes en la actualidad.

Los 18 cortos en general son muy buenos, salvo excepciones que no logran opacar a las otras, todas las historias son de amor o la falta de aquel, una pareja de exótico mimos, una madre que pierde a un hijo, el divorcio, una mujer que se enamora de París y siente que la ciudad también se enamora de ella y otra en la que interviene Oscar Wilde, si, aunque no lo crean.

Van Sant, los hermanos Coen, Natalie Portman, Elijah Wood y el clasico Depardieu, un repertorio que muchas productoras querrían, pero que solo este nuevo modelo de cine, logró juntar.

La película me gusto mucho en realidad, he tenido la suerte de estar allá y la cinta realmente logra transmitir la sensación que logra estar en la ciudad más popular del mundo entero, Paris, je t'aime tiene un buen montaje, gran banda sonora, excelentes actuaciones, recomendable 100% para ir a verla al cine, no perderán su plata definitivamente.

Zodiac

The Zodiac o Zodiaco en español, una película bastante interesante, diferentes comentarios escuché antes de ir a verla, que era muy larga y aburrida mayormente, pero un amigo con el cual tenemos gustos bastantes parecidos con respecto al cine, salvo contadas excepciones como Delicatessen por ejemplo, me dijo que la película era bastante buena, totalmente recomendable para ir a verla al cine.

Zodiaco se sitúa en el San Francisco de finales de los ’60, una ciudad aterrorizada por la presencia de un psicópata que cobró la vida de más de 30 personas en casi doce años durante los que nunca pudo ser identificado. La astucia del asesino en serie puso en jaque a la policía y a la prensa de San Francisco. Su persecución se vuelve una obsesión para cuatro hombres: Graysmith (Jake Gyllenhaal) un tímido caricaturista del diario San Francisco Chronicle, su colega Paul Avery (Robert Downey Jr.) un cínico periodista, el ambicioso detective de homicidios Toschi (Mark Ruffalo) y su compañero Armstrong (Anthony Edwards). Todos ellos intentan descubrir al asesino a través de una serie de códigos y cartas que ha estado enviando a los periódicos, pero cualquier esfuerzo resulta infructuoso. Al parecer el que está más cercano a descubrir que hay detrás de los códigos y enigmas es el caricaturista Graysmith, cuya perspicacia lo hacen acercarse al asesino y descubrir nuevas pistas y elementos que ayuden a desentrañar el caso. Mientras que el periodista Avery y los detectives se vuelven celebridades públicas y parecen estar más interesados en la fama, el dibujante seguirá adelante con su silenciosa investigación.

Graysmith a lo largo de la película trata de descifrar el enigma acerca de quien es Zodiaco, pero su trabajo se hace difícil ya que la gente que lo puede ayudar, en un principio no confían y lo miran en menos debido a su trabajo como dibujante de historietas, pero luego deciden apoyarlo y con esto tratar de que un dibujante de un diario, llegue a ser el mejor "detective" que haya visto el caso.

La película es dirigida por David Fincher, quien alcanzo una gran popularidad con películas como Seven o El Club de la Pelea, entre las tres me quedo con Zodiaco, cabe mencionar también que esta película fue presentada en Cannes y tuvo una muy buena recepción, Fincher realiza un trabajo increíble para contar una historia, dirigiendo a grandes actores como Ruffalo y Robert Downey Jr. quienes actúan muy bien.

Zodiaco me gustó bastante pero advierto que a mucha gente se le puede hacer eterna, dura más de dos horas y media, tiene una excelente ambientación de los años 70 y las actuaciones son bastante buenas, pero reitero mi advertencia, si piensan verla solo por Fincher, no lo hagan ya que no tiene el ritmo de las demás.

Leon: The Professional

Gary Olmand interpreta a un corrupto funcionario cuya codicia le lleva a cometer asesinatos en las calles de Nueva York. El mortal juego del gato y el ratón empieza cuando se cruza en su camino un solitario hombre, llamado León (Jean Reno). León es asesino a sueldo, un personaje indestructible e indocumentado, que sólo bebe leche y se ocupa de sus plantas. En medio se encuentra una huerfanita de 12 años, Matilda (Natalie Portman) que no puede olvidar al hombre que asesinó a su familia. Ella acabará convirtiéndose en su perdición.

Una de las representaciones más especiales que noté en la película, fue la de incluir a Mozart en cada uno de los asesinatos cometidos por Stansfield, en un estado de drogadicción absoluta (no me refiero a que pongan la música de fondo, sino que Gary Oldman hace el comentario respectivo de la música que escucha en su cabeza), momentos de paz antes de la guerra, en cualquier otra película, habrían utilizado a Mozart con cualquier otro fin, pero no para una matanza.

Otro punto que me llamo la atención fue que León va al cine a ver Cantando Bajo la Lluvia, esto inmediatamente me hizo recordar a Alex Delarge, en la Naranja Mecánica, ya que cada vez que cometía actos de extrema violencia, cantaba la canción principal, por lo que me pareció una “cita” a esta película representada por León el asesino haciendo su trabajo, violencia, no extrema, pero fuerte al fin.

Otra representación bastante particular, que también se podría calificar en el plano de los iconos dentro de la película, es la planta, la que lleva León dondequiera que fuese, según decía el, la planta era como el porque no tenía raíces, claro, no tuvo raíces hasta que Matilda llego a la vida de este asesino, en eso momento cambio todo el sentido de su vida, hizo el papel de salvador, al salvarle la vida, de consejero, se podría decir que también actúo como padre, pero principalmente tuvieron una relación casi de pareja, la cual se hubiera confirmado si las edades de estos dos hubieran sido por lo menos cercanas. Tal como dice León: “Matilda, tu le has dado alegría a mi vida, quiero ser feliz, tener raíces”. Esto lo dice, poco antes de morir, con estas palabras deja más que claro lo q dije anteriormente, en el fin de la película muestran a Matilda, sacando la planta del macetero y la plantó en el parque del internado u orfanato al cual llega tras quedar sola en el mundo, con este acto demuestra que en su vida ya hay raíces, las que dejo León en ella y ella en León.

Tony es otro símbolo dentro de la película, es todo un icono de la mafia italiana, famosa alrededor del mundo, siendo el puente entre los clientes y los asesinos a sueldo, tiene delimitado su territorio como todos los mafiosos, para no toparse con otros del mismo tipo. En algunas escenas, en el restaurante de Tony, se ve un anciano quien da la idea de ser algo así como el patriarca de la familia, el mafioso mayor, algo así como Vito Corleone en El Padrino.

La leche es definitivamente uno de los iconos, más representativos dentro de la película, y a la vez sale con bastante frecuencia dentro de la película, personalmente le di una interpretación por razones que argumentaré ahora, lo más representativo a la relación madre-hijo es el tema del amamantamiento, es dentro de todo punto de vista los más significativo, lo que me llevo a pensar esto fue que León decía no tener raíces, y a la vez demostraba ser un hombre duro y bastante frió, pero con el correr de la película, nos damos cuenta a través de la relación con Matilda, que en el fondo es hombre común y corriente, y que a pesar de no tener raíces, le hubiera encantado estar con su madre o ser feliz haciendo otras cosas y no siendo un asesino a sueldo, el mejor asesino, tal como lo fue su padre.

Los niveles de lectura de una imagen, son variados en esta película, pero hay imágenes, que no cabrían solo en una categoría sino que claramente podrían caber en 2, porque algo figurativo difícilmente puede ser abstracto, pero se podría complementar bastante bien con las imágenes simbólicas, como pasa con la leche, es algo plenamente figurativo pero que si es mirado desde un punto des vista mas amplio se podría llegar a aceptar en lo simbólico dado el trasfondo y el significado que se le da a la leche en esta película.

La planta de León, vendría siendo para mi una imagen abstracta, ya que no tiene relación alguna con el entorno de este asesino, pero sin embargo, en el transcurso de la película se le va dando importancia y énfasis, otorgándole, momentos importantes, como la analogía que hace León y su semejanza con la planta por el hecho de no tener, este concepto llega a su total lógica al final de la película, cuando vemos a Matilda plantando, la planta, valga la redundancia.

Además de los conceptos antes mencionados, existe otro, Tony, el “mafioso” italiano, a quien con el solo hecho de verlo sentado, tomando alcohol, fumando y con unas fotografías de la futura victima, que tendrá que asesinar León, nos hace recordar al Padrino, controlando la pequeña Italia, dentro de Estados Unidos.

Es una película bastante interesante, excelentes actuaciones de los protagonistas en general, buena banda sonora y los mensajes que comente anteriormente.