Todo Cultura

Underground

noreply@blogger.com (YACS) — Sun, 09 Aug 2009 05:59:00 +0000

Cuenta la historia de dos amigos y sus desventuras durante la segunda guerra mundial y la trágica guerra de los Balcanes. Ambos conectados por una mujer, Natalija, nos mostrarán la ambición, el egoísmo, las huellas que deja la guerra en la sociedad y obviamente la visión de Kusturica acerca de las guerras y su postura cargada al comunismo, que esta vez intenta dejar un poco de lado para darle objetividad al relato.

Blacky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y promiscua. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la Segunda Guerra Mundial para mantener a Blacky, entre muchos otros, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blacky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes.

Para entender mejor la cinta, hay que tener un poco de conocimiento acerca del conflicto que se vivió desde la segunda guerra mundial por la separación de la Ex Yugoslavia, en donde se empezó a discriminar a los serbios principalmente, además de gitanos y musulmanes, estos últimos también tenían gran representación en Bosnia por lo que se produjo una especie de alianza entre los serbios y musulmanes-bosnios en contra de todo el bloque yugoslavo dentro de los cuales contamos a los croatas, eslovenos, etc. Este episodio marcó su peak en la guerra de los Balcanes que empezó en 1991.

El orden cronológico del film parte con los ataques nazis y el momento en donde Marko “esconde” a un grupo de personas entre los cuales están Blacky, su hermano tartamudo y varios serbios más ya que al ser comunistas serían perseguidos por los alemanes. En el sótano donde los esconde, inicia un proceso de fabricación de armas que Marko venderá a los anarquistas, comunistas, etc. Luego viene el episodio de la Guerra Fría, en este momento Marko es reconocido por su gran aporte al comunismo mientras mantiene a su “amigo” engañado en el sótano, fabricando armas y haciéndole creer que los ataques nazis continúan. Finalmente la Guerra de los Balcanes con Blacky fuera del sótano, Natalija junto a Marko y la independencia de los estados yugoslavos.

Los pecados capitales en pleno representados por los protagonistas. Una muestra de que la guerra no conduce a nada más que a la violencia entre pares, la discriminación por ser de una religión, de un cierto territorio, de un color político o por un simple idealismo basado en nada. Kusturica intenta ilustrar el sentido de autodestrucción de los seres humanos, que se matan unos a otros muchas veces sin saber porqué.

50 años en una película de casi 3 horas, me recordó al Arca Rusa, notable trabajo de Emir al caricaturizar a los comunistas y nazis llevándolos al exceso para que sean más fáciles de identificar, mostrando su visión de los hechos con un trasfondo potente en una cinta tragicómica con diversos personajes estereotipados para una visión desde todos los puntos de vista.

Podría ser una película “panfletista” pero así como muestra lo positivo de un lado, también muestra lo negativo, por lo tanto es casi una visión anarquista lo que hace más objetivo el guión. Es una visión del mundo, de los líderes políticos que manejan las naciones a su gusto por buscar un beneficio personal más allá de su propia patria.

Me gustó bastante, aunque a veces la película se extiende mucho pero claro son 50 años, diversas situaciones y 3 guerras de gran magnitud. Recomendable para cualquier persona que quiera conocer más acerca de la cultura serbia, gitana, ex yugoslava y algunos hechos históricos.

No recomendable para aquellos que no sean capaces de ver una película de 3 horas y menos para aquellos que no disfrutan del cine con tintes históricos.

Nota: 7.8

Una vez (Once)

noreply@blogger.com (YACS) — Mon, 03 Aug 2009 02:52:00 +0000

Es una cinta irlandesa que cuenta la historia de una inmigrante checa en Irlanda y un músico que toca en las calles de Dublín para los transeúntes, la música los unirá y esta acompañará de excelente forma toda la película.

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está reparando aspiradoras en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar dinero extra, sale con su guitarra a tocar conocidas canciones para los turistas y gente de la ciudad, pero en las noches, interpreta sus propias creaciones en los que habla de cómo lo abandonó su novia.

Su talento llama la atención de Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre. Ella al igual que Glen, se está recuperando de un fracaso amoroso y, para subir su ánimo, escribe canciones sobre el tema, pero a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público.

Glen y Marketa, fortuitamente terminan haciendo un dúo en una tienda de música y será en ese momento cuando descubran que algo los une. Al no haberse recuperado de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que podría cambiar sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música.

La producción es de bajo presupuesto, pero aún así no se hace desagradable a la vista, las locaciones escogidas nos dan un tour por Dublín, desde los barrios, calles principales hasta un paseo a un lago, nos da una visión de la vida algunos inmigrantes que llegan en busca de una mejor vida a Dublín.

Las actuaciones de los protagonistas son notables, a pesar de no ser actores, él es cantante del grupo The Frames y ella es compositora y cantante también, como dato extra, ellos son pareja en la vida real y cantan juntos, lo que se nota en pantalla a través de un sentimiento que va más allá de una buena actuación. Todo esto acompañada de una banda sonora EXCELENTE, cantada por los protagonistas, la letra acompaña cada una de las escenas de la cinta, lo que crea un ambiente perfecto.

La película es recomendable 120%, es un musical que escapa de una producción hollywoodense de este género. Cada canción te llega a lo más profundo de tus sentimientos, la historia está bien trabajada, como ya decía, actuaciones notables tanto los protagonistas como los secundarios, buen trabajo en la dirección al cuidar hasta el último detalle para que esta cinta de bajo presupuesto, estuviera al nivel de cualquier gran estudio con un guión sólido y lo que ya mencioné antes.

No está de más mencionar que la canción Falling Slowly ganó el Oscar a mejor composición el año 2008.

Nota: 8.7

Camino a casa (Jibeuro)

noreply@blogger.com (YACS) — Tue, 12 May 2009 00:51:00 +0000

Acostumbrado a las comodidades del mundo moderno, Sang-Woo, un caprichoso niño de siete años debe quedarse con su abuela en un pequeño pueblo alejado de todo rastro de civilización, mientras su madre busca trabajo en la capital coreana. Es gracias a esa relación que nace con su abuela, él comienza a ver el mundo que lo rodea con una nueva mirada de respeto y aprecio. Al principio, el pequeño rechaza con rudeza el estilo de vida de su abuela. Pero gradualmente, a través de las permanentes manifestaciones de amabilidad y afecto por parte de ella, aprende a aceptar y comprender los simples placeres de la naturaleza y de su vida cotidiana.

Camino a casa es una película de culto que toca un tema que no ha sido tan recurrente, el respeto hacia los ancianos, ya sean tus abuelos y alguien que ves caminando por la calle, esta vez me centraré en la abuela, una mujer que a pesar de no poder comunicarse verbalmente con el niño, intenta de TODAS las formas posibles hacerlo feliz cueste lo cueste, teniendo que soportar los gritos y el odio con paciencia y entereza a pesar se frágil apariencia física.

La cinta es trabajada perfectamente en cada detalle, grandes actuaciones, largos silencios como es clásico en el cine coreano y la demostración de un amor a toda prueba, un amor sin límites que le da fuerza y paciencia a la anciana para hacer entender al niño que su visión del mundo o de ella es errada, normalmente se recurre a gritos o castigos para hacer entender a un pequeño pero ella recurrió al amor y lo logró.

Una emotiva película que los hará reflexionar mucho, aprender que con pequeños gestos se puede hacer feliz a una persona y por supuesto, no pongo en duda que después de ver la película le darán más valor a la relación con sus abuelos y con su familia en general. Además nos demuestran lo impacientes que podemos ser los occidentales. Recomendable 100%.

Nota: 9.3

Departures (Okuribito)

noreply@blogger.com (YACS) — Tue, 05 May 2009 01:16:00 +0000

Departures, no sé realmente con que nombre llegará a Chile, es la película que ganó el ultimo Oscar a la mejor película extranjera, esto no dice mucho para algunos quienes no creen en estos o simplemente desprecian una cinta por obtener este galardón, pero sin embargo toca un tema bastante especial y desde un punto de vista único, trata acerca de la muerte por parte de un funcionario de una funeraria.

Daigo Kobayashi tocaba el violonchelo en una orquesta cuando de repente esta se disuelve porque el público no iba a ver el espectáculo, de un momento a otro queda sin trabajo y decide volver a la ciudad donde se crió junto a su esposa. Allí consigue trabajo en una funeraria, pero no en una normal, es una que tiene el servicio de “nokanshi”, un rito japonés que consiste en lavar, maquillar y vestir al difunto, disponiéndolo de la mejor forma para la partida.

El trabajo no era bien visto ni por su esposa ni por la gente del pueblo en el cual habitaba Daigo, en donde lo catalogaban de sucio, casi como un ser extraño, pero el protagonista siguió estando en cercanía con la muerte, comprendiendo de mejor manera, paradójicamente, el sentido de la vida, siendo nosotros mismos quienes preparamos para la “partida” a todos nuestros seres queridos a quienes amamos, principalmente la familia, el eje central de esta cinta, aquellos que a pesar de las discusiones son los que siempre estarán de tu lado pase lo que pase.

No es la mejor película del mundo claramente, tiene algunas falencias, pero sin embargo toca un tema profundo que nos afecta a todos, a muchos le llegarán recuerdos a la cabeza acerca de “partidas” de seres queridos y propondrá reflexiones acerca de diversos temas relacionados con la muerte como el perdón o el arrepentimiento post-muerte.

Las actuaciones están muy bien logradas, la música acompaña de buena forma en muchos momentos y el manejo de cámara es formidable, se nota que el director se preocupó de cada detalle para finiquitar esta cinta. A pesar de ser un drama tiene ciertos toques de humor que dan un respiro en ciertas partes del filme.

Película NO recomendable para aquellos que no gustan de largos silencios en las películas, aunque no son tantos siempre es pertinente hacer la advertencia.

Nota: 7.6

Die Welle (The Wave/La Ola)

noreply@blogger.com (YACS) — Thu, 12 Mar 2009 04:51:00 +0000

Durante la semana de proyectos, al profesor de escuela Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados inesperados.

A Rainer, el profesor guía, le podía haber tocado el grupo de la Anarquía (que era el que quería debido a que en su juventud había formado parte de la anarquía y queda la duda si lo seguía haciendo) pero no fue así, le designaron el grupo de la Autocracia que desde un comienzo fue complicado. Todos los alumnos están más que hartos de discutir el fascismo, un tema constante en las escuelas alemanas que solamente consigue enojar a la clase. Entonces alguien comenta algo que despierta una reflexión en Rainer. "¿Así que no creen que otra dictadura sea posible en Alemania?" En ese mismo momento, decide llevar a cabo un experimento con la clase. En primer lugar, necesitan a un líder, una figura de autoridad. Ordena a los alumnos que le llamen "Mr. Wieland" desde ese mismo momento, y siempre dirigirse a él en pie. De un momento a otro la clase se infunde de disciplina y concentración. Rainer les apremia a la "fuerza a través de la disciplina.

Poniendo en contexto debo decir que todos los años en los colegios alemanes hacen una semana de talleres en donde los alumnos salen de las clases normales y van a ver temas en profundidad pero no con el régimen estricto de clases sino que tal como el nombre lo dice, una especie de taller.

La temática en un principio puede parecer predecible, algo parecida a “Das Experiment” y es cierto que tiene ciertos toques similares pero también la historia tiene un peso propio muy interesante. Los tópicos sociales que se introducen en la trama como la vida en pareja cuando uno es “superior” académicamente al otro, las diferencias sociales, problemas de comunicación padre-hijo, y muchas otras que son primordialmente vistos en la relación entre el profesor y su esposa y también entre Marco (miembro de La Ola) y Karo (su pareja que sabe que algo anda mal con este movimiento) y los alumnos que con todos sus problemas hacen que La Ola sea su vida, su familia, su forma de pensar y actuar.

El film está basado en el suceso real que tuvo lugar en 1967, cuando, tras cinco días de experimentos, el profesor de Historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto ‘La tercera ola’, con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California, Estados Unidos) la dimensión real de la autocracia, por el inesperado y terrible éxito de las prácticas.

Sin duda la recomendaría a ojos cerrados, las actuaciones son buenas pero solo la historia hace de esta cinta algo que se DEBE ver como un reflejo del mundo actual y los efectos que cualquier “líder” puede causar sobre otra gente.

Nota: 8.5

Four Minutes (Vier Minuten)

noreply@blogger.com (YACS) — Wed, 04 Feb 2009 05:04:00 +0000

Traude Krüger, es una pianista de avanzada edad, que da clases de música en una cárcel alemana, y es ahí donde descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny, de 21 años, y decide presentarla a un concurso musical para jóvenes intérpretes. Las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, en gustos y en comportamiento, se verán obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse en un ambiente que para ambas es muy difícil.

Dos polos completamente opuestos, generaciones distintas y cada una con una personalidad bastante marcada, mientras una es estricta y más bien conservadora, la otra busca la libertad al máximo sin importar pasar a llevar su entorno, ella es la acusada por asesinato, pero fuera de eso las dos tienen un carácter fuerte pero que logran complementar para lograr ganar el concurso.

Kruger, la profesora, busca sacar a Jenny de una notoria desmotivación en la vida, sin metas claras o con muchas metas que quedaron en el aire por la condena que enfrenta, y la intenta enrielar por “el buen camino” o simplemente darle un nuevo sentido a su vida, algo por que luchar, alguna aspiración tras las rejas, que vuelva a sentirse ella misma.

Vale destacar los flashbacks que se hacen a la vida de la anciana y que nos llevan a la Alemania nazi, y que no son relleno como se podría pensar en un principio.

Es un drama traído de Alemania, fue filmada en un cárcel que dejó de funcionar hace algunos años para darle el toque de realismo necesario que conjuga con la iluminación lúgubre para dejar un escenario perfecto para el film.

Actuaciones notables de las dos protagonistas y en general de todo el elenco y todo esto acompañado por música que sabe mantener el ritmo de la película y que es ideal para el momento de la trama, se nota que hubo una preocupación total por los detalles.

Como dato extra, pero que nunca está de más, la joven protagonista, Hannah Herzsprung (Jenny), practicó piano 6 meses para darle más realismo a su personaje.

La recomiendo en especial para aquellos que disfrutan de la música, las buenas actuaciones y del cine alemán que cada día sorprende más y más.

Nota: 7.9

La escafandra y la mariposa

noreply@blogger.com (YACS) — Sun, 23 Nov 2008 20:08:00 +0000

Jean-Do era editor de la revista Elle cuando de un minuto a otro sufre un infarto y queda paralitico. Mentalmente no está afectado, pero físicamente solo puede mover un párpado lo que será su única forma de comunicación con el mundo.
Los primeros minutos son angustiantes, solo vemos médicos, enfermeras, luces que perturban lo que da la sensación de estar encerrados en una escafandra, Jean-Do habla pero nadie lo puede escuchar. Cuando se pasa el impacto inicial, salimos de la escafandra para poder volar hacia los recuerdos y la imaginación, que hacen de esta película, una historia digna de ver.

Situaciones humanas muy comunes como la separación y la relación padre-hijo, nos acercan a esta historia, hacen que el espectador sea parte de los recuerdos, que llevan a la emoción en especial cuando Jean recuerda las escenas con su padre y por supuesto el hermoso día del padre que le brindan sus dos hijos y ex esposa quien demuestra en cada escena que lo sigue amando a pesar de la separación.

El hecho de ser una historia real, un testimonio de vida le agrega valor a esta cinta. La historia de aquel hombre que pudo contarle al mundo su historia, sus sentimientos, sus recuerdos y sus sueños a través de un parpado, que pudo convertirse en mariposa y volar a través de sus recuerdos y demostrarle al mundo que a pesar de que su cuerpo estaba anclado a una silla de ruedas, o adentro de una escafandra, él se pudo sobreponer con ánimo y muchas ganas de vivir.

Mathieu Almaric (Jean-Do) se logra adentrar en el personaje de una forma notable y eso se nota, difícilmente podrían haber escogido a un actor tan bueno como él, Max von Sydow (padre de Jean-Do) también muestra una categoría superior, las escenas entre estos dos sin lugar a dudas conmoverán a toda persona que vea la película, sus diálogos, sus gestos, el cariño que demuestran el uno por el otro hacen que la película sobresalga. Pero la película no estaría completa con una buena banda sonora, escogida con pinzas, acompaña perfectamente cada momento de la película. Mención aparte es el trabajo en la dirección y el uso de la cámara, Julian Schnabel (Antes del amanecer), trabaja cada detalle, cada gesto, cada movimiento está tan bien planificado que dejan al director como un perfeccionista, un amante de su trabajo, un gran director.

Como ya mencionaba en un principio, los primeros diez minutos son angustiantes, hasta cierto punto desagradables, unos juegos de cámara horribles, luces confusas y un monologo que solo puede escuchar el protagonista son parte de estos primeros momentos, pero luego viene la liberación en donde comienza lo bueno de la película.

La escafandra y la mariposa cuenta un ejemplo digno de admiración, la historia de un hombre que superó toda limitación dejándose llevar por su imaginación. La relación de Jean-Do con sus hijos y su padre nos llevan a reflexionar del modo de vida que llevamos actualmente, preocupándonos por temas superficiales y sin importancia y dejando de lado lo que más queremos, lo más importante de nuestras vidas que es la familia.

En lo personal me agradó bastante, muy buenas actuaciones y mención aparte para la belleza de las doctoras de Jean-Do.

Nota: 8.3

One: Todos somos uno (One:The movie)

noreply@blogger.com (YACS) — Sun, 16 Nov 2008 07:06:00 +0000

Toda la vida nos hacemos preguntas, algunas de esas son incontestables como de donde venimos, quienes somos, que hacemos acá, a que le tenemos miedo y sobre Dios hay muchas más, este documental intenta ver el punto de vista de todas las religiones, grandes personajes como también de gente normal.

Un día cualquiera, un hombre tiene la idea de hacer una película, no tiene cámara y menos algún conocimiento acerca de lo que cine se refiere, decide llamar a un par de amigos, que tampoco tenían conocimiento en esta area, compran una cámara y salen con un listado de preguntas las cuales le harán a todos los entrevistados que aparecen en la cinta.

¿Por qué vivimos pensando en el futuro o en el pasado y no en el presente? ¿Por qué hay pobreza y sufrimiento en el mundo?, ¿Cuál es la relación entre la ciencia y la religión?, ¿Cuándo es justificable la guerra? ¿Hay vida después de la muerte? y ¿Cuál es el sentido de la vida?

Durante la cinta, es impactante ver y escuchar las respuestas líderes de opinión en sus distintas religiones como el Dalai Lama o Robert Thurman (padre de Uma Thurman), entre muchos otros, quienes no hacen más que afirmar que, realmente, todos somos uno, a pesar de las diferencias que las distintas sociedades han marcado entre los hombres desde inicios del planeta en que habitamos.

Lo que trata de mostrar, es que por diferente que las creencias sean, todos los seres humanos nos preguntamos lo mismo, tenemos los mismos miedos y esperanzas, compartimos un lugar en este mundo que es igual para todos, en donde la armonía debería primar sobre todo, una sana convivencia, un respeto hacia todos los demás sin importar si se es negro, blanco, budista, judío, cristiano, finalmente todos creemos en algo superior, hay que vivir en el presente, sin recordar en todo momento lo que pasó o lo que podría llegar a pasar.

Me quedo con una cita de una entrevista, un joven común y corriente:
“Si hay un Dios, no quiero creer en Él a menos que nos acepte a todos en vez de condenar a los que Él quiera”…

Película recomendable a todos, excepto a quienes no gusten de escuchar opiniones distintas de gente con diferente religión o pensamiento, verla es realmente un aporte en nuestra vida, como dice esa clásica frase: “estamos tan lejos y a la vez tan cerca”.

Nota: 9.1

Semi Pro y Blades of Glory

noreply@blogger.com (YACS) — Sat, 01 Nov 2008 22:08:00 +0000

Cuando uno ve las películas de Will Ferrell sabe a lo que va, generalmente a reírse de un humor absurdo, muchos golpes y situaciones cómicas básicas, pero al parecer la formula dejó de funcionar, por lo menos para mí, tras ver Semi Pro decidí que Ferrell no sería uno de mis actores favoritos, pero decidí darle otra oportunidad, al ver Blades of Glory, confirmé que el momento de comedia de Will se acabó.

En Semi-pro se plantea la historia de Jackie Moon, un cantante que tuvo un único éxito en su vida, pero que le valió tanto dinero como para comprarse un equipo de básquetbol, los Flint Michigan Tropics. Sin embargo, el equipo atraviesa un momento desesperante, y ante el anuncio de fusión entre las ligas de la NBA y la ABA, el panorama empeora aún más. Ante todo esto, la única opción es ganar para ganar un cupo en la franquicia de la NBA.

Era una buena idea, si la hubieran hecho bien, pero no fue así, es una película plana, debe tener un par de momentos que te sacan alguna carcajada que todavía no se si fueron por lo aburrida de la película o porque en verdad fueron momentos graciosos, sin duda no la recomendaría.

Por otro lado Blades of Glory o Patinazo a la gloria, la trama es simple, cuando los dos grandes patinadores y eternos rivales Chazz Michael Michaels (Will Ferrell) y Jimmy MacElroy pierden los estribos y entran en una pelea descomunal durante una premiación de los Campeonatos Mundiales, la Federación les retira sus medallas de oro y les prohíbe que vuelvan a presentarse a competiciones de patinaje artístico masculino de por vida. Ahora, tres años y medio después, han encontrado un hueco legal que les permitiría volver a la competición... si se presentan como pareja.

Sin duda era un buen tema, en donde podrían haber jugado más con el acosador de Jimmy que aparece en contadas ocasiones o con el problema de Chazz, pero lejos de eso, tratan de incluir variantes como un par de hermanos que hacen todo lo posible por “sacar de la competición” a esta nueva pareja de amigos-enemigos además de los cada vez más falsos efectos especiales, hacen de esta película un bodrio.

Si tuviera que poner notas, le pongo un 3 a Semi-Pro y un 2.5 a Blades of Glory, me quedo con la actuación de Ferrell en los Rompe bodas, para no recordar estas dos caídas bien feas, podría seguir haciendo películas serias como Más extraño que la ficción en donde demostró ser un buen actor.

Escondidos en Brujas (In Bruges)

noreply@blogger.com (YACS) — Sat, 25 Oct 2008 23:00:00 +0000

“No women, no kids, that's the rule” (ni mujeres ni niños), esa es la típica frase que escuchamos en películas de mafia, gánster o asesinos a sueldo, entre muchas otras de la misma categoría. Escondidos en Brujas o In Bruges si lo prefieren tratar este tema, con una visión muy original, el honor que detrás de esta frase.

Todo comienza con dos asesinos a sueldo llegando a la hermosa ciudad de Brujas en Bélgica, un hermoso destino para cualquiera pero para Ray y Ken podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry, el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano, adicto a unos raros calmantes, que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloe, por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Tengo la suerte de conocer Brujas, la pongo siempre delante de Londres, pero un puesto debajo de París, su arquitectura gótica, la gente es muy amable, muchas calles son ríos como en Venecia, pero otras se asemejan a Ámsterdam, en donde la mayoría de la gente anda en bicicleta. No es un destino turístico demasiado popular, es más bien una ciudad tranquila por lo que es el lugar ideal para turistear de forma relajada, además de ser el lugar favorito de Harry, el jefe de esta mafia.

Pero no todo son bonitos paisajes ni tampoco es la clásica película de mafia, combina a la perfección la acción con el humor en todo momento, con situaciones inesperadas, pero que por lo demás le da un respiro a los personajes, un buen elenco, destaco especialmente a Colin Farrell, quien hace de Ray, además de la belleza europea de Chloe, la mujer que le atrae a Ray, y Mary, la dueña del hotel en el que se hospedan los dos asesinos.

La recomiendo, porque en lo personal me agrado bastante.

Nota: 8.0

Más extraño que la ficción (Stranger Than Fiction)

noreply@blogger.com (YACS) — Mon, 06 Oct 2008 02:33:00 +0000

Un amigo insistió en que tenía que ver esta película, al ver el reparto, lo dudé mucho rato, Will Ferrell hace tiempo que no está convenciendo y Queen Latifah nunca ha sido de mi agrado, pero habían otros que los encuentro muy buenos y la recomendación era de buena fuente, por lo que no podía ser un bodrio, así que me decidí a verla, y me gustó.

La trama es complejamente simple, Harold Crick es un solitario agente en el servicio encargado de los impuestos en Estados Unidos, su vida es monótona, todos sus días son iguales, nunca llegaba tarde al trabajo, tampoco a tomar el bus, se acostaba y levantaba siempre a la misma hora, entre muchas otras cosas, hasta que un día, al estar lavándose los dientes, empieza a oír una voz femenina que narra todas y cada una de las acciones que realiza, además de sus pensamientos y sentimientos con una precisión enorme.

La vida normal de Harold se ve afectada por esta voz, pero llega un momento en el que escucha que va a morir, es ahí cuando la normalidad se va al diablo, la vida de este agente gira en 180 grados, cuando intenta descubrir por qué está pasando esto, quien narra su historia, cuando morirá y todas las inquietudes que nos podamos imaginar para llegar a la respuesta, al narrador de su historia y persuadirlo para que su vida no sea parte de una tragedia.

La unión entre cine y literatura existe desde que el nació el cine, pero nunca de esta forma, este es un experimento, exitoso por lo demás, que juega con cada personaje y una trama que es dirigida a la perfección, si bien la historia es simple, explicarla se puede hacer difícil, ya que no es una formula probada, es algo nuevo, que nunca se ha hecho.

Encasillarla en un género específico es imposible, tiene toques de drama, fantasía, comedia, algo de romance y suspenso, cuando piensas que descubriste lo que se viene, la historia da un giro, el humor es muy sutil, a veces intelectual, pero no deja a nadie indiferente.

El reparto es de renombre, Will Ferrell y Queen Latifah, quienes como dije antes no me convencían para nada, debo decir que ahora me convencen, Ferrell deja en claro que es un buen actor y que no solo sirve para comedias, Latifah tiene algo, no sabría decir exactamente qué cosa, pero hace que su personaje, sea consistente, rígido y potente, sabiendo que es de carácter secundario si es que no es terciario, Emma Thompson y Dustin Hoffman, demuestran toda su clase y experiencia, especialmente la inglesa que hace un papel magnifico, por último Maggie Gyllenhaal, está a la altura, no al nivel de los otros, pero tampoco para bajar el promedio, aporta belleza, algo de humor y el romance.

La recomiendo sin dudas, así como a mí me la recomendaron, es algo novedoso, que llama la atención, es un experimento exitoso como ya dije, tiene una trama simple pero consistente, te mantiene pendiente en todo momento a la espera de los nuevos acontecimientos.

Nota: 8.7

Donnie Darko

noreply@blogger.com (YACS) — Sun, 14 Sep 2008 09:30:00 +0000

Donald “Donnie” Darko es un estudiante normal, quizás no tanto, que luego de escapar milagrosamente de un accidente que de seguro lo habría matado, sus trastornos psicológicos se empiezan a notar más de la cuenta llevándolo al plano de la alucinación que lo hará hacer cosas que jamás habría hecho dentro de sus cabales, todo esto guiado por su amigo imaginario, el conejo Frank.

Llegué a esta película por recomendación de amigos, y no me equivoqué al hacerles caso de verla, la película me atrapó desde el primer minuto, tiene una trama potente, el drama psicológico de Donnie que envuelve a todos los personajes, partiendo por su familia que muchas veces tienen que lidiar con sus trastornos de personalidad y cambios de estado anímico además de sus pesadeces, por otro lado está el colegio, como en toda película gringa no faltan los “abusadores” o matones que intentan hacer de la vida de Darko, una basura, están los profesores, aquí la cosa se divide ya que están los profesores que lo entienden, lo escuchan y lo encuentran un alumno superior que los demás y por otro lado está la profesora de gimnasia con sus métodos anticuados y moralistas que se gana el odio del protagonista, las escenas de Donnie y la profesora de gimnasia le agregan el toque de humor a la película, y por último está la “Abuela Muerte”, quien aparece al principio como un extra dentro de la película y luego sabremos que no lo es.

Jake Gyllenhaal, Donnie, al parecer fue escogido con pinzas para este papel, su rostro en todas las situaciones de la película son notables, cada expresión, cada gesto, cada mirada, se nota que fueron muy trabajadas, no se dejó nada al azar, no es un actor de mis favoritos y difícilmente lo será, pero por esta cinta, me debo sacar el sombrero. Al igual que con la mamá, Mary McDonnell, personifica a la madre que sufre por todo lo que vive su hijo y lo defiende a muerte, llora y ríe, nuevamente un acierto de parte de los que la contrataron. El resto del elenco trabaja muy bien, pero los dos que mencioné antes, se destacan por sobre el resto sin duda alguna.

La música acompaña muy bien, el manejo de la cámara también destacable, la iluminación no varía, nos da la sensación de que fue rodada el 88, muy buen efecto. Algunos efectos especiales que sobraron quizás, dentro de todo la cinta también es de ficción.

La trama te atrapa desde el principio y luego no puedes dejar de verla, sorprenderte, a veces quedar confundido, pero sabiendo que pronto llegarán las respuestas y un final especial, quizás predecible para algunos, aunque realmente lo dudo, llena de simbolismos que pueden tener miles de significados, aunque muchos no entiendan la mayoría, en lo personal, me gustó bastante.

Nota: 8.5

4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani si 2 zile)

noreply@blogger.com (YACS) — Wed, 06 Aug 2008 21:04:00 +0000

El jueves pasado estrenaron en Chile 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días, la película ganadora de Cannes, de los Premios Europeos y el premio Fipresci en San Sebastián, entre muchos otros premios. La película toca un tema que siempre ha generado debate, el aborto, y lo trata de una manera bastante dura, realista en todo momento y especialmente honesto.

La historia tiene lugar en Rumania en el año 1987, que estaba bajo el régimen comunista, Gabita está embarazada y quiere abortar, pero es ilegal; Otilia, su amiga y compañera de habitación en la residencia de estudiantes, se ofrece a ayudarla y acompañarla a un hotel donde se pondrán en manos de un “carnicero”, el señor Bebe, un hombre sin escrúpulos; este el comienzo de un drama para estas dos jóvenes.

La situación de las protagonistas en las horas previas al aborto, la negociación en el hotel con el abortista —quizá los momentos más degradantes por la deshonestidad e infamia del Sr. Bebe—, su práctica y desenlace. Solamente una historia “externa” a este seguimiento en tiempo real, que es el cumpleaños de la madre del novio de Otilia, pero que no es un recurso para extender la duración de la cinta o para rellenar, tiene que ver directamente con la situación del país, de las familias y principalmente de las parejas en los momentos en el cual se sitúa el film.

El director, Cristian Mungiu, logra crear ambientes deprimentes que trasmiten soledad, abandono, pobreza, tristeza, en la residencia o en la calle, en hotel con las luces pestañeando (creo que esa es la palabra adecuada), dándole un toque lúgubre muy real, lugares llenos de desconfianza y vacíos de sentido moral, ahogados en la lucha por la supervivencia y con miedo a afrontar una dolorosa verdad.

La música no es necesaria, ya que le hubiera quitado el toque realista, personalmente estoy muy de acuerdo en el hecho de no poner música externa, pero de seguro habrá gente que la requiera.

Hay planos que son larguísimos, clásicos del cine europeo, tomas con cámara en mano que parecen poco trabajadas y de nula prolijidad, pero que nos introducen en la trama, nos hacen testigos, cómplices y actores dentro del dolor, la angustia, la degradación y todo lo que sienten los personajes, en este punto, debo decir que las actrices hacen un papel notable, una credibilidad única.

Es una película que no te intenta moralizar, más bien quiere mostrarte una realidad sin anestesia acerca de un tema siempre polémico y conflictivo, como “efecto secundario”, te muestra el valor de la amistad a toda prueba y lo que se puede llegar a hacer por un amigo/a en una situación extraña, ilegal, sórdida, urgente, oscura.

Recomendable para quienes disfrutan de ver cine europeo, cine que te deja pensando, realista por sobre todo y para quienes buscar algo más que solo entretenerse con una cinta, ideal para quienes gustan de involucrarse con los protagonistas.

Nota: 8.5

La vida de los otros (Das Leben der Anderen)

noreply@blogger.com (YACS) — Sun, 27 Jul 2008 01:23:00 +0000

Película alemana, ganadora del Oscar a mejor película extranjera el año 2007 y muchos premios más de gran importancia. Con tal respaldo, no la dejaría pasar, la vi y no me arrepiento, lleno mis expectativas, tiene un fondo muy bueno y una trama que se sostiene por si sola lo que hace una cinta fluida y agradable de ver.

Antes de la caída del muro de Berlín, existía la Stasi, Policía Secreta de Alemania Oriental, Gerd Weisler era un agente muy frio, meticuloso e íntegro, por lo tanto era el indicado para una misión importante como vigilar a Georg Dreyman, un famoso dramaturgo que era cercano al régimen del momento y era justamente esta lealtad, lo que levantaba sospechas en un par de personas, esto hace pensar en que la historia será un cuento de espías en donde la paranoia del momento jugará el rol fundamental que haría de la cinta algo tedioso, pero no, Florian Henckel, escritor y director, hace los movimientos necesarios en momentos precisos que logran hacer de esta película, una de las mejores del cine alemán en los últimos años.

Cuando empecé a verla, pensé en cortarla ya que algo me decía que el tema histórico sería el grueso y en ese momento no estaba con ganas de conocer más acerca del muro, las dos Alemanias o la policía secreta, pero al dejarme llevar, y ya transcurridos algunos varios minutos, me di cuenta que la historia iba más allá, que la separación de Alemania pasaba a un segundo plano y que la historia de las personas sería lo central, como podía vivir un artista sin libertad de expresión plena, en donde el fundamento de una sociedad socialista tenía que ser el todo, que traería felicidad en toda la población aunque la alta tasa de suicidios que había, demostrara todo lo contrario y es ahí en donde alguien tiene que actuar y que mejor, que un escritor publicando este índice secreto para la población en un periódico de distribución masiva al otro lado del muro.

La gente puede cambiar, no importa si tienes 10, 15 o 40 años, siempre hay algo que te puede hacer girar en 180 grados en donde te replantearás tu vida y lo que se viene, además de eso podemos ver como gran parte de la población tenía que aparentar ser algo que no eran, ocultándose tras caretas para no ser juzgado, algo que pasa en nuestros días, pero en menor medida, creo.

La soledad también es un tema fuerte en la cinta, Weisler no tiene amigos, ni esposa y su familia no aparece en ningún momento, su vida estaba en el trabajo, por lo tanto no tenía un carácter fácil de llevar, en la mitad de la película aparece solo, en medio de la pantalla, lo que resalta su condición, pero a pesar de todo, tras todo lo malo que puede tener, es un hombre bueno, que se compenetrará de una manera muy especial con sus espiados.

Buena película, excelente acompañamiento de la banda sonora, por su parte la actuación del elenco completo es muy buena, no descuidan ningún detalle, lo que hace destacar al director que trabajó en una forma notable cada escena. Quizás un poco larga, pero es para no dejar ningún cabo suelto y no solo por alargarla sin razón alguna.

Nota: 8.5

Batman: The Dark Knight (El Caballero de la Noche)

noreply@blogger.com (YACS) — Sat, 19 Jul 2008 07:44:00 +0000

Finalmente llegó esta película que tenía a todos intrigados debido a su altísima publicidad, no solo por parte de la producción, sino que por sucesos anexos, como la muerte de Heath Ledger, el Guasón, en el verano chileno, además de una excelente crítica por parte de los afortunados que tuvieron el honor de asistir a la primera función hace más menos dos semanas.

La trama es contundente, la lucha contra las mafias organizadas en Ciudad Gótica, y en su labor, el hombre murciélago, no estará solo, lo ayudarán el fiscal del distrito, Harvey Dent, y el teniente Jim Gordon, quien tiene una relación estrecha con Batman, ha ayudado mucho a la policía y este sería el broche de oro, la guinda de la torta, para hacer que Gótica salga de la oscuridad, y sea una ciudad normal y libre de mafias de todo tipo. El enemigo de turno, el Guasón, un tipo desquiciado que ha sufrido demasiado en su vida y que esto le afectó en demasía para no tener una completa sanidad mental, pero con una lluvia de ideas malignas que ponen en jaque tanto a la mafia como a los “buenos”, finalmente los “malos” lo ponen de su bando y comienza la batalla épica, que tendrá los más variados combates, estrategias, luchas, planificaciones, vueltas de tuerca, traiciones y todo lo que una película buena, requiera.

Christopher Nolan, el director, esta vez nos muestra a un Batman más humano, con sed de venganza entre otros aspectos, siendo una de las películas en donde el espectador no sabe si Bruce Wayne toma las decisiones como el multimillonario o como el superhéroe que busca la paz en la ciudad, dejando en claro que a pesar de ser muy bueno, a veces uno se deja llevar por los sentimientos más que pensar fríamente cada paso que se da.

Un excelente reparto, con actuaciones grandiosas, Bale, Oldman, Freeman, Caine, entre otros, quienes se interiorizan en sus respectivos personajes y no dejan ningún detalle en el camino. La banda sonora acompaña a la perfección cada momento, la iluminación adecuada, además de los efectos bien hechos, no excesivos, solo lo justo y necesario. Mención especial para la sublime actuación de Heath Ledger, el Guasón, quien se roba la película desde su primera aparición, debo ser sincero, antes de ver la cinta, pensé que debido al fallecimiento de Ledger, estaban enalteciendo su actuación, pero me di cuenta que no, que el tipo se metió en el personaje, sacando a relucir su locura, decadencia, paranoia, histeria, sed de venganza y rencor, sencillamente una actuación digna de un grande.

No soy muy asiduo a las películas de superhéroes, pero Batman no es típico, y hasta ahora, el único que me ha encantado con sus películas, no es un tipo perfecto, es un humano, que tiene defectos y virtudes, que haces cosas buenas y malas, y sus sentimientos son tan humanos como los que puede sentir cualquiera de nosotros, lo que acerca a este personaje a cada persona que ve sus cintas, lee sus comics y es fanático de cada una de sus historias.

Nota: 9

Lejos de Ella (Away from her)

noreply@blogger.com (YACS) — Fri, 06 Jun 2008 01:00:00 +0000

Esta película relata la historia de Grant y Fiona, un matrimonio que llevan casados muchos años, pero que de a poco se comienzan a dar situaciones extrañas debido al alzhéimer que ataca a Fiona. En muchos momentos no se acuerda de cosas, y repite otras, sale a esquiar pero al intentar volver a la casa, no puede, ya que está desorientada, pero los recuerdos de largo plazo, me refiero a, años atrás están intactos, está en la fase inicial de una enfermedad que avanza rápido, no tiene cura y puede destruir al círculo cercano a la persona afectada, la película nos muestra algunas etapas y también nos muestra como es la vida de algunos ancianos en casas de reposo, y no nos muestran el peor para lograr lastima en el espectador sino que nos muestran uno donde los tratan bien, con reglas algunas veces duras, pero dentro de todo, un ambiente sano.

La decisión de entrar a una casa de reposo, la tomó Fiona, quién veía como su esposo se esforzaba mucho por hacerla feliz en todo momento, la apoyaba siempre, pero llegó un punto en que ella solita dijo, “no va más”, y será en ese momento, donde la historia empieza, aunque para algunos termina.

La cinta me conmovió mucho, quizás más de lo normal, ya que la historia me llega, mi abuela sufre de ese maldito mal, ya perdió en gran parte la memoria a corto plazo y repite una y otra vez cada cosa. El tiempo me ha dado paciencia con ella, y aún así, muchas veces me aburre, uno piensa que el que “sufre” es uno, pero la cosa no es así, la gente con alzhéimer, sufre mucho más ya que se sienten casi inservibles y buenas para nada, lo mejor es darle cariño y apoyarlos siempre, aprovechar cada minuto como si fuera el último, ya que nunca se sabe con esta enfermedad, si el día de mañana no te pueda recordar.

Excelente película, me tocó en lo más profundo, la recomendaría a cualquiera, si no los deja pensando, al menos verán una película que ocupa el alzhéimer como “metáfora”, para decirnos que una pareja vive de recuerdos, y como se puede dar fe, de que el amor hasta el último de los días existe, y que la memoria es el principal respaldo de eso.

Nota: 9

Michael Clayton

noreply@blogger.com (YACS) — Sun, 09 Dec 2007 07:36:00 +0000

Para finalizar el año, llega a nuestros cines una película basada en un hecho real, con un buen reparto de actores conocidos y otros no tanto pero que darán que hablar seguramente.

Michael Clayton (George Clooney) trabaja en una importante firma legal que está metida en un problema bastante preocupante: uno de sus mejores abogados, el mejor amigo de Clayton dentro del bufete, Arthur Edens (Tom Wilkinson), ha tenido una crisis de conciencia y planea revelar todo lo que sabe sobre uno de los grandes clientes de la firma, una empresa química con muchos secretos sucios dentro del país, de la compañía y para el medio ambiente. La abogada oficial de la empresa está dispuesta a todo, pero la firma prefiere confiar en Michael Clayton, el abogado que por años han usado para el trabajo menos agradable y que ahora -justo ahora- está pensando en renunciar y dejarlo todo por no serle desleal a su mejor amigo.

La cinta es bastante dinámica, entretenida, que tiene por medio la ética profesional con la deslealtad hacia una amistad sólida, eso combinado con una actuación bastante buena de Clooney, hacen a este film, ideal para el fin de semana.

Nota: 7.5

El Experimento

noreply@blogger.com (YACS) — Tue, 27 Nov 2007 03:42:00 +0000

Hace dos Sábados tuve un tiempo libre dentro de tanto estudio, y a mano tenía dos películas, pero escogí esta por los comentarios positivos y porqué el momento creo era el indicado para ver una película del cine alemán que pone toda la carne a la parrilla con una historia bastante novedosa y buenas actuaciones.

En un periódico popular en Alemania aparece un aviso que ofrece de recompensa un buen dinero, veinte hombres aceptan participar en un curioso experimento: durante dos semanas, en una cárcel-laboratorio, simularán ser guardias y reclusos. Cualquiera de ambos bandos puede renunciar al trabajo en cualquier momento, salvo que pierde el dinero prometido.

El asunto marcha normalmente, hasta que ciertas tendencias latentes comienzan a aflorar frente a la mirada atónita de los científicos que supervisan todo a través de cámaras. Lo reos empiezan un descontrol que se les contagia a los guardias y se forma un caos interno que hace la película sabrosa.

Dentro de los dos grupos hay personajes bastantes destacados, un tipo bastante hediondo que se dice, no conoce el jabón, otro imitador de Elvis y un par de infiltrados que se irán descubriendo con el avanzar de la película.

La cinta es muy buena, te mantiene entretenido en todo momento, las actuaciones espectaculares, tanto así que te hacen creer todo el sufrimiento que pasan los actores, cosa que no logran todos los actores, Moritz Bleibtreu, el novio tontón de Corre Lola Corre, tiene en sus manos la tensión de la película y la lleva de manera notable, dirigido por un buen director como es Oliver Hirschbielgel que muestra una gran factura en su película.

Nota: 8.5

Stardust

noreply@blogger.com (YACS) — Fri, 12 Oct 2007 01:07:00 +0000

Hoy llegó hasta nuestros cines una película bastante esperada debido a su importante elenco plagado de grandes actores, entre ellos, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Peter O’Toole, entre otros, que nos hacen esperar una cinta.

La película está basada en el libro homónimo de Neil Gaiman, y nos relata la historia de Tristán, un joven que intenta conquistar el corazón de Victoria, una chica a la cual no conoce muy bien, sin embargo su belleza le provoca una obsesión. Esto lo lleva a una travesía en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le guía a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo, cuyos límites no han sido atravesados por persona alguna. Durante su odisea, el protagonista encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine. Pero Tristán, en la búsqueda de este astro, se encontrará con un obstáculo: los cuatro hijos del Rey, y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan esa estrella para legar a ocupar el trono.
Nuestro protagonista también debe vencer a Lamia, la malvada bruja que desea la estrella para recuperar su juventud y vivir eternamente junto con sus hermanas.
Él lucha para deshacerse de estas amenazas, pero cuando conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare, un pirata muy peculiar, su búsqueda cambia de rumbo, ya que descubre el significado del verdadero amor y ahora su odisea se basa en conquistar el corazón de la estrella.

La cinta es bastante entretenida, puesto que se entremezclan la fantasía, la acción, el romance y algo de humor otorgado por De Niro, ideal para ver con la pareja o en familia. No se arrepentirán.

Nota: 7

Homenaje a mi Tata...

noreply@blogger.com (YACS) — Sat, 06 Oct 2007 01:57:00 +0000

Son demasiadas las emociones que vivo en este momento, alegría, tristeza y pena.

Nunca pensé que llegaría este momento, no me lo imagine de esa forma, no me imagine en esta situación.

Todo lo malo pasa por algo, ¿pero qué?, la familia se unió, primos que no veía hace mucho tiempo, gente que no pensaba nunca, ahí estuvieron, gracias por los mensajes, los mails, las llamadas, aunque fuera un hola como estay?, el saber que estaban ahí, que me acompañaban en el dolor, bastaba para agradecerles su apoyo y desde ya decirles que cuentan conmigo igual.

Es el ciclo de la vida me dijeron muchos, y lo tengo claro, desde que nacemos, empezamos a morir.

Gracias Tata por todo lo que nos diste, gracias por los retos que nos enseñaron a actuar como personas correctas, los consejos que todos te pedimos, simplemente, gracias por existir.

Te amé ayer, te amaré hoy y te seguiré amando el resto de mi vida.

Wasabi, el trato sucio de la mafia

noreply@blogger.com (YACS) — Mon, 24 Sep 2007 20:52:00 +0000

Hablando con un amigo que me pidió que le recomendara algunas películas, empecé a buscar cintas de acción y recordé una en especial donde actúa uno de mis actores favoritos, Jean Reno y que es dirigida por Luc Besson, un gran director francés, la película es Wasabi y esta ambientada en Japón.

Hubert (Reno) es un inspector de policía con unos métodos un poco ortodoxos, pero con un tierno corazón, al que obligatoriamente le darán unas vacaciones forzadas. Dos días después recibe la llamada de un abogado desde Tokyo, informándole que la mujer de su vida, que había desaparecido hacía 20 años, había muerto. Y lo que le había dejado, no era ni dinero, ni presentes, ni nada material; le había dejado a su propia hija, Yumi (Ryoko Hirosue), una extravagante adolescente, adicta a ir de compras, y con doscientos millones de dólares en su cuenta.

Hubert decide viajar a Tokyo, nueve años después de su última visita, y descubre que la muerta de Miko, no ha sido casualidad, y que la mafia japonesa está detrás de la muerte de su antigua amor. Junto a su antiguo compañero, Momo, quien también era amigo del amor de Hubert, este viaje a Tokyo, no serán las vacaciones que Hubert esperaba ya que los problemas están a la orden del día.

Vale comentar que Jean Reno es el actor fetiche de Besson, así como lo es Deep con Tim Barton o Robert De Niro y Leonardo Di Caprio son los de Scorsese.

La cinta no es la mejor del mundo, ni marcó un gran hito dentro del cine, pero divierte y te saca algunas risas que nunca están de más considerando que es una película de acción, y acción de la buena, bien trabajados todos los personajes, las locuras y estupideces que dice y hace Momo y los extravagantes deseos de Yumi son notables, además de destacar la buena banda sonora que acompaña al film.

Recomendable para pasar el rato y 100% recomendable para los amantes de una buena cinta de acción.

Nota: 7.5

Todopoderoso 2 (Evan Almighty)

noreply@blogger.com (YACS) — Fri, 21 Sep 2007 08:32:00 +0000

Evan Baxter (Steve Carell) acaba de ser elegido nada más y nada menos que congresista, y se cambia de Buffalo con su familia, para vivir donde un congresista “debe” vivir, una gran casa, en un barrio acomodado, se compra a la vez un auto de lujo digno de un político de primer nivel. Una vez allí, su vida sufre un importante vuelco cuando Dios (Morgan Freeman) le ordena construir un arca, porque se acerca el diluvio.

Dicen por ahí que las segundas partes nunca son buenas, aunque hay ejemplos que rompen este supuesto, este film no es uno de ellos. Luego del éxito de Todopoderoso (Bruce Almighty, con Jim Carrey), se veía venir una buena segunda parte y con el aviso de que es la comedia más costosa de todos los tiempos, algo bueno estaba en producción.

¿El resultado? La cinta aburre en su gran mayoría. El 90% de los chistes, o situaciones chistosas, son infantiles, simplistas y conformistas, como por ejemplo el estupido pero no gracioso, baile de Evan. Y no solo eso, pasa de ser una comedia con un tono satírico algo religioso a una comedia típica familiar, y hasta política y ecológica. Además, la historia es un sinsentido absurdo: Dios anuncia un diluvio, y le encomienda a Evan Baxter que construya un arca, mientras un par de ejemplares de cada especie van llegando al lugar donde éste construirá el pedazo de bote.

Los más chicos se podrán entretener, además de captar uno que otro valor familiar, dentro de todos los clichés que hay dentro de la cinta, pero para gente adulta o adolescentes, será aburrida y latera. Y para los que esperan reírse como lo hicieron con la precuela, les comento, reitero y refuerzo, que no es ni el 1% de lo que fue, a pesar de tener mucho más presupuesto.

Nota: 4

El viento que acaricia el prado

noreply@blogger.com (YACS) — Wed, 12 Sep 2007 05:37:00 +0000

El viento que acaricia el prado se sitúa en la lucha social ocurrida en la Irlanda de 1920. Trabajadores y campesinos se unieron para formar grupos armados voluntarios para hacer frente a los cuadros británicos que invadían Escocia con el fin de frenar cualquier lucha de por la independencia del pueblo Irlandés. Damien (Cillian Murphy), un joven de clase acomodada, deja la carrera de medicina para unirse a la lucha y arrastra con él a su hermano menor Teddy (Padraic Delaney). Este es solo el comienzo de lo que fue una gran guerra civil donde familias que antes lucharon juntas, ahora deben enfrentarse como enemigas.

Esta es otra obra del reconocido y gran director, Ken Loach, quien se ha identificado mucho con las causas sociales y las políticas también, recordamos “Tierra y Libertad” que nos habla de la guerra civil española desde el punto de vista de un anciano que en su juventud, sin trabajo y perteneciendo al Partido Comunista de Inglaterra, se une al bando republicano español y lucha por los ideales y muchas otras realizaciones que hablan de inmigrantes, discriminaciones, pobreza, entre otros temas.

Con bastante atraso, llegó hace dos semanas a los cines acá en Chile, mencionaré que esta película ganó el Festival de Cannes el año 2006. El principal rumor es que el premio se lo otorgaron a Loach por su trayectoria ya que la cinta a pesar de ser buena, no es de lo mejor que se vio ese año.

El film toca distintos puntos, el amor por la patria, el siempre vivo deseo de libertad, la traición a la misma patria o a la gente que confía en ti, el liderazgo que tuvieron que asumir algunos y el no flaquear ante las adversidades por un fin, el luchar juntos sin importar morir, por conseguir lo que has estado disputando tanto tiempo.

Creo que esperaba mucho de esta película y no lleno mis expectativas, tiene cortes demasiado drásticos y una imagen de época que a veces se hace tediosa, faltó algo de música celta en la banda sonora, pero esto no hace mala la cinta, tiene un gran trasfondo histórico y tiene una muy buena fotografía que nos muestra Irlanda como nunca la hemos visto así como también se muestran los calabozos de una forma lúgubre.

Nota: 8

Paranoia (Disturbia)

noreply@blogger.com (YACS) — Thu, 23 Aug 2007 00:31:00 +0000

Paranoia como llegará mañana a los cines chilenos, o Disturbia como lo llaman alrededor del mundo, es una de esas películas que te mantienen expectante a cada suceso en todo momento, el elenco es bastante juvenil en su mayoría, tenemos a un Shia LaBeouf quien ya hizo de protagonista en la película Transformers y a la hermosa Sarah Roemer quien nos deleita con su belleza además de una actuación bastante buena.

Todo comienza en un día de pesca entre padre e hijo, cuando en la fatal vuelta a casa muere el padre de Kale, luego de este suceso, Kale Brecht (LaBeouf) comienza a tener serios problemas de conducta, a punto tal que recibe una orden de arresto domiciliario. Su madre, Julie (Moss), trabaja día y noche para mantener el hogar y recibe como única recompense la indiferencia de su hijo. Kale, a quien las cuatro paredes de su casa comienzan a quedarle chicas, pone foco en sus vecinos a quienes vigila las 24 horas. Con el tiempo comienza a sospechar de uno de ellos a quien considera un asesino serial. ¿Serán estas sospechas reales o el producto de su encierro y frondosa imaginación?

La película no requiere mayor intelecto, es fácil de digerir, esta más bien orientada a los jóvenes que buscan pasar un rato entretenido viendo el seguimiento a un asesino, un romance adolescente y una paranoia ¿justificada?, solo lo sabrán si la ven.

También nos muestran las cosas que se pueden llegar a hacer al no poder ocupar algunos de los objetos de ultima tecnología que tenemos frente a nosotros día a día claro que de una forma bastante exagerada.

El film es bastante entretenido, tiene una historia bastante usada, la del asesino y el testigo ocular, pero con un toque juvenil, una buena dirección y algo en ella que no nos deja hacer otra cosa más que mirar la pantalla para no perder ningún detalle.

Nota: 7

Una Historia Sencilla

noreply@blogger.com (YACS) — Fri, 03 Aug 2007 00:57:00 +0000

The Straight Store o Una Historia Sencilla en Chile, narra la travesía del septuagenario Alvin Straight (Richard Farnsworth) desde Laurens, Iowa, hasta Mount Zion, Wisconsin... en su podadora. Así es, sin contar con licencia para conducir debido a su vista deficiente, y con una testarudez que le impide aceptar que alguien maneje por él, Alvin decide tomar su podadora (de las que se asemejan a un pequeño tractor) y adaptarle un remolque construido por él mismo para ir a visitar a su hermano, quien acaba de sufrir un ataque. Él tampoco se encuentra bien de salud, tiene principios de enfisema y de diabetes y su cadera está empezando a causarle problemas. Por lo que este viaje representa quizá la última oportunidad de ver a su hermano.

Una Historia Sencilla, así de simple, es un film sin mayores pretensiones, imagino que no tuvo un gran presupuesto, solo un gran reparto que logra cautivar hasta los más rudos e insensibles y sin olvidar la dirección de David Lynch, un grande que da un giro a su estilo bastante particular y extravagante, para hacer una película sencilla que tiene como fin, mostrar los errores que cometemos con la familia, los seres que nunca nos abandonaran, y por supuesto como solucionarlo de manera sabia, pensando un poco y dejando de lado el orgullo estupido que muchas veces tenemos como escudo.

Una rama de arbol se puede romper, pero un conjunto de ramas cuesta mucho, esta metáfora define perfectamente lo que es la familia, al andar cada uno por su cuenta, nos hace debiles y carecer de afecto, de un abrazo, una caricia, un beso o simplemente una palabra de animo en los momentos difíciles, en cambio la familia que permanece unida es inquebrantable, no se cambia por nada, están en las buenas y en las malas, celebrando o dando animo y apoyándonos siempre.

La película me llego, ya que en mi familia ocurre algo parecido con mi abuelo y su hermano, pero debido a una enfermedad de mi tío, se volvieron a ver, cada uno dejando de lado su gran orgullo y velando por la union familiar sobre todas las cosas.

Una de las mejores películas que he visto, Lynch se luce en la dirección, la banda sonora bastante buena y la trama, el fuerte de la película, nos cautiva de principio a fin, definitivamente recomendable para todos y todas los que leen.

Nota: 9.5