Camino a casa (Jibeuro)

Acostumbrado a las comodidades del mundo moderno, Sang-Woo, un caprichoso niño de siete años debe quedarse con su abuela en un pequeño pueblo alejado de todo rastro de civilización, mientras su madre busca trabajo en la capital coreana. Es gracias a esa relación que nace con su abuela, él comienza a ver el mundo que lo rodea con una nueva mirada de respeto y aprecio. Al principio, el pequeño rechaza con rudeza el estilo de vida de su abuela. Pero gradualmente, a través de las permanentes manifestaciones de amabilidad y afecto por parte de ella, aprende a aceptar y comprender los simples placeres de la naturaleza y de su vida cotidiana.

Camino a casa es una película de culto que toca un tema que no ha sido tan recurrente, el respeto hacia los ancianos, ya sean tus abuelos y alguien que ves caminando por la calle, esta vez me centraré en la abuela, una mujer que a pesar de no poder comunicarse verbalmente con el niño, intenta de TODAS las formas posibles hacerlo feliz cueste lo cueste, teniendo que soportar los gritos y el odio con paciencia y entereza a pesar se frágil apariencia física.

La cinta es trabajada perfectamente en cada detalle, grandes actuaciones, largos silencios como es clásico en el cine coreano y la demostración de un amor a toda prueba, un amor sin límites que le da fuerza y paciencia a la anciana para hacer entender al niño que su visión del mundo o de ella es errada, normalmente se recurre a gritos o castigos para hacer entender a un pequeño pero ella recurrió al amor y lo logró.

Una emotiva película que los hará reflexionar mucho, aprender que con pequeños gestos se puede hacer feliz a una persona y por supuesto, no pongo en duda que después de ver la película le darán más valor a la relación con sus abuelos y con su familia en general. Además nos demuestran lo impacientes que podemos ser los occidentales. Recomendable 100%.

Nota: 9.3

Departures (Okuribito)

Departures, no sé realmente con que nombre llegará a Chile, es la película que ganó el ultimo Oscar a la mejor película extranjera, esto no dice mucho para algunos quienes no creen en estos o simplemente desprecian una cinta por obtener este galardón, pero sin embargo toca un tema bastante especial y desde un punto de vista único, trata acerca de la muerte por parte de un funcionario de una funeraria.

Daigo Kobayashi tocaba el violonchelo en una orquesta cuando de repente esta se disuelve porque el público no iba a ver el espectáculo, de un momento a otro queda sin trabajo y decide volver a la ciudad donde se crió junto a su esposa. Allí consigue trabajo en una funeraria, pero no en una normal, es una que tiene el servicio de “nokanshi”, un rito japonés que consiste en lavar, maquillar y vestir al difunto, disponiéndolo de la mejor forma para la partida.

El trabajo no era bien visto ni por su esposa ni por la gente del pueblo en el cual habitaba Daigo, en donde lo catalogaban de sucio, casi como un ser extraño, pero el protagonista siguió estando en cercanía con la muerte, comprendiendo de mejor manera, paradójicamente, el sentido de la vida, siendo nosotros mismos quienes preparamos para la “partida” a todos nuestros seres queridos a quienes amamos, principalmente la familia, el eje central de esta cinta, aquellos que a pesar de las discusiones son los que siempre estarán de tu lado pase lo que pase.

No es la mejor película del mundo claramente, tiene algunas falencias, pero sin embargo toca un tema profundo que nos afecta a todos, a muchos le llegarán recuerdos a la cabeza acerca de “partidas” de seres queridos y propondrá reflexiones acerca de diversos temas relacionados con la muerte como el perdón o el arrepentimiento post-muerte.

Las actuaciones están muy bien logradas, la música acompaña de buena forma en muchos momentos y el manejo de cámara es formidable, se nota que el director se preocupó de cada detalle para finiquitar esta cinta. A pesar de ser un drama tiene ciertos toques de humor que dan un respiro en ciertas partes del filme.

Película NO recomendable para aquellos que no gustan de largos silencios en las películas, aunque no son tantos siempre es pertinente hacer la advertencia.

Nota: 7.6

Die Welle (The Wave/La Ola)

Durante la semana de proyectos, al profesor de escuela Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados inesperados.

A Rainer, el profesor guía, le podía haber tocado el grupo de la Anarquía (que era el que quería debido a que en su juventud había formado parte de la anarquía y queda la duda si lo seguía haciendo) pero no fue así, le designaron el grupo de la Autocracia que desde un comienzo fue complicado. Todos los alumnos están más que hartos de discutir el fascismo, un tema constante en las escuelas alemanas que solamente consigue enojar a la clase. Entonces alguien comenta algo que despierta una reflexión en Rainer. "¿Así que no creen que otra dictadura sea posible en Alemania?" En ese mismo momento, decide llevar a cabo un experimento con la clase. En primer lugar, necesitan a un líder, una figura de autoridad. Ordena a los alumnos que le llamen "Mr. Wieland" desde ese mismo momento, y siempre dirigirse a él en pie. De un momento a otro la clase se infunde de disciplina y concentración. Rainer les apremia a la "fuerza a través de la disciplina.

Poniendo en contexto debo decir que todos los años en los colegios alemanes hacen una semana de talleres en donde los alumnos salen de las clases normales y van a ver temas en profundidad pero no con el régimen estricto de clases sino que tal como el nombre lo dice, una especie de taller.

La temática en un principio puede parecer predecible, algo parecida a “Das Experiment” y es cierto que tiene ciertos toques similares pero también la historia tiene un peso propio muy interesante. Los tópicos sociales que se introducen en la trama como la vida en pareja cuando uno es “superior” académicamente al otro, las diferencias sociales, problemas de comunicación padre-hijo, y muchas otras que son primordialmente vistos en la relación entre el profesor y su esposa y también entre Marco (miembro de La Ola) y Karo (su pareja que sabe que algo anda mal con este movimiento) y los alumnos que con todos sus problemas hacen que La Ola sea su vida, su familia, su forma de pensar y actuar.

El film está basado en el suceso real que tuvo lugar en 1967, cuando, tras cinco días de experimentos, el profesor de Historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto ‘La tercera ola’, con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California, Estados Unidos) la dimensión real de la autocracia, por el inesperado y terrible éxito de las prácticas.

Sin duda la recomendaría a ojos cerrados, las actuaciones son buenas pero solo la historia hace de esta cinta algo que se DEBE ver como un reflejo del mundo actual y los efectos que cualquier “líder” puede causar sobre otra gente.

Nota: 8.5

Four Minutes (Vier Minuten)

Traude Krüger, es una pianista de avanzada edad, que da clases de música en una cárcel alemana, y es ahí donde descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny, de 21 años, y decide presentarla a un concurso musical para jóvenes intérpretes. Las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, en gustos y en comportamiento, se verán obligadas a trabajar en equipo y a aprender a conocerse y respetarse en un ambiente que para ambas es muy difícil.

Dos polos completamente opuestos, generaciones distintas y cada una con una personalidad bastante marcada, mientras una es estricta y más bien conservadora, la otra busca la libertad al máximo sin importar pasar a llevar su entorno, ella es la acusada por asesinato, pero fuera de eso las dos tienen un carácter fuerte pero que logran complementar para lograr ganar el concurso.

Kruger, la profesora, busca sacar a Jenny de una notoria desmotivación en la vida, sin metas claras o con muchas metas que quedaron en el aire por la condena que enfrenta, y la intenta enrielar por “el buen camino” o simplemente darle un nuevo sentido a su vida, algo por que luchar, alguna aspiración tras las rejas, que vuelva a sentirse ella misma.

Vale destacar los flashbacks que se hacen a la vida de la anciana y que nos llevan a la Alemania nazi, y que no son relleno como se podría pensar en un principio.

Es un drama traído de Alemania, fue filmada en un cárcel que dejó de funcionar hace algunos años para darle el toque de realismo necesario que conjuga con la iluminación lúgubre para dejar un escenario perfecto para el film.

Actuaciones notables de las dos protagonistas y en general de todo el elenco y todo esto acompañado por música que sabe mantener el ritmo de la película y que es ideal para el momento de la trama, se nota que hubo una preocupación total por los detalles.

Como dato extra, pero que nunca está de más, la joven protagonista, Hannah Herzsprung (Jenny), practicó piano 6 meses para darle más realismo a su personaje.

La recomiendo en especial para aquellos que disfrutan de la música, las buenas actuaciones y del cine alemán que cada día sorprende más y más.

Nota: 7.9

La escafandra y la mariposa

Jean-Do era editor de la revista Elle cuando de un minuto a otro sufre un infarto y queda paralitico. Mentalmente no está afectado, pero físicamente solo puede mover un párpado lo que será su única forma de comunicación con el mundo.
Los primeros minutos son angustiantes, solo vemos médicos, enfermeras, luces que perturban lo que da la sensación de estar encerrados en una escafandra, Jean-Do habla pero nadie lo puede escuchar. Cuando se pasa el impacto inicial, salimos de la escafandra para poder volar hacia los recuerdos y la imaginación, que hacen de esta película, una historia digna de ver.

Situaciones humanas muy comunes como la separación y la relación padre-hijo, nos acercan a esta historia, hacen que el espectador sea parte de los recuerdos, que llevan a la emoción en especial cuando Jean recuerda las escenas con su padre y por supuesto el hermoso día del padre que le brindan sus dos hijos y ex esposa quien demuestra en cada escena que lo sigue amando a pesar de la separación.

El hecho de ser una historia real, un testimonio de vida le agrega valor a esta cinta. La historia de aquel hombre que pudo contarle al mundo su historia, sus sentimientos, sus recuerdos y sus sueños a través de un parpado, que pudo convertirse en mariposa y volar a través de sus recuerdos y demostrarle al mundo que a pesar de que su cuerpo estaba anclado a una silla de ruedas, o adentro de una escafandra, él se pudo sobreponer con ánimo y muchas ganas de vivir.

Mathieu Almaric (Jean-Do) se logra adentrar en el personaje de una forma notable y eso se nota, difícilmente podrían haber escogido a un actor tan bueno como él, Max von Sydow (padre de Jean-Do) también muestra una categoría superior, las escenas entre estos dos sin lugar a dudas conmoverán a toda persona que vea la película, sus diálogos, sus gestos, el cariño que demuestran el uno por el otro hacen que la película sobresalga. Pero la película no estaría completa con una buena banda sonora, escogida con pinzas, acompaña perfectamente cada momento de la película. Mención aparte es el trabajo en la dirección y el uso de la cámara, Julian Schnabel (Antes del amanecer), trabaja cada detalle, cada gesto, cada movimiento está tan bien planificado que dejan al director como un perfeccionista, un amante de su trabajo, un gran director.

Como ya mencionaba en un principio, los primeros diez minutos son angustiantes, hasta cierto punto desagradables, unos juegos de cámara horribles, luces confusas y un monologo que solo puede escuchar el protagonista son parte de estos primeros momentos, pero luego viene la liberación en donde comienza lo bueno de la película.

La escafandra y la mariposa cuenta un ejemplo digno de admiración, la historia de un hombre que superó toda limitación dejándose llevar por su imaginación. La relación de Jean-Do con sus hijos y su padre nos llevan a reflexionar del modo de vida que llevamos actualmente, preocupándonos por temas superficiales y sin importancia y dejando de lado lo que más queremos, lo más importante de nuestras vidas que es la familia.

En lo personal me agradó bastante, muy buenas actuaciones y mención aparte para la belleza de las doctoras de Jean-Do.

Nota: 8.3

One: Todos somos uno (One:The movie)

Toda la vida nos hacemos preguntas, algunas de esas son incontestables como de donde venimos, quienes somos, que hacemos acá, a que le tenemos miedo y sobre Dios hay muchas más, este documental intenta ver el punto de vista de todas las religiones, grandes personajes como también de gente normal.

Un día cualquiera, un hombre tiene la idea de hacer una película, no tiene cámara y menos algún conocimiento acerca de lo que cine se refiere, decide llamar a un par de amigos, que tampoco tenían conocimiento en esta area, compran una cámara y salen con un listado de preguntas las cuales le harán a todos los entrevistados que aparecen en la cinta.

¿Por qué vivimos pensando en el futuro o en el pasado y no en el presente? ¿Por qué hay pobreza y sufrimiento en el mundo?, ¿Cuál es la relación entre la ciencia y la religión?, ¿Cuándo es justificable la guerra? ¿Hay vida después de la muerte? y ¿Cuál es el sentido de la vida?

Durante la cinta, es impactante ver y escuchar las respuestas líderes de opinión en sus distintas religiones como el Dalai Lama o Robert Thurman (padre de Uma Thurman), entre muchos otros, quienes no hacen más que afirmar que, realmente, todos somos uno, a pesar de las diferencias que las distintas sociedades han marcado entre los hombres desde inicios del planeta en que habitamos.

Lo que trata de mostrar, es que por diferente que las creencias sean, todos los seres humanos nos preguntamos lo mismo, tenemos los mismos miedos y esperanzas, compartimos un lugar en este mundo que es igual para todos, en donde la armonía debería primar sobre todo, una sana convivencia, un respeto hacia todos los demás sin importar si se es negro, blanco, budista, judío, cristiano, finalmente todos creemos en algo superior, hay que vivir en el presente, sin recordar en todo momento lo que pasó o lo que podría llegar a pasar.

Me quedo con una cita de una entrevista, un joven común y corriente:
“Si hay un Dios, no quiero creer en Él a menos que nos acepte a todos en vez de condenar a los que Él quiera”…

Película recomendable a todos, excepto a quienes no gusten de escuchar opiniones distintas de gente con diferente religión o pensamiento, verla es realmente un aporte en nuestra vida, como dice esa clásica frase: “estamos tan lejos y a la vez tan cerca”.

Nota: 9.1

Semi Pro y Blades of Glory

Cuando uno ve las películas de Will Ferrell sabe a lo que va, generalmente a reírse de un humor absurdo, muchos golpes y situaciones cómicas básicas, pero al parecer la formula dejó de funcionar, por lo menos para mí, tras ver Semi Pro decidí que Ferrell no sería uno de mis actores favoritos, pero decidí darle otra oportunidad, al ver Blades of Glory, confirmé que el momento de comedia de Will se acabó.



En Semi-pro se plantea la historia de Jackie Moon, un cantante que tuvo un único éxito en su vida, pero que le valió tanto dinero como para comprarse un equipo de básquetbol, los Flint Michigan Tropics. Sin embargo, el equipo atraviesa un momento desesperante, y ante el anuncio de fusión entre las ligas de la NBA y la ABA, el panorama empeora aún más. Ante todo esto, la única opción es ganar para ganar un cupo en la franquicia de la NBA.

Era una buena idea, si la hubieran hecho bien, pero no fue así, es una película plana, debe tener un par de momentos que te sacan alguna carcajada que todavía no se si fueron por lo aburrida de la película o porque en verdad fueron momentos graciosos, sin duda no la recomendaría.

Por otro lado Blades of Glory o Patinazo a la gloria, la trama es simple, cuando los dos grandes patinadores y eternos rivales Chazz Michael Michaels (Will Ferrell) y Jimmy MacElroy pierden los estribos y entran en una pelea descomunal durante una premiación de los Campeonatos Mundiales, la Federación les retira sus medallas de oro y les prohíbe que vuelvan a presentarse a competiciones de patinaje artístico masculino de por vida. Ahora, tres años y medio después, han encontrado un hueco legal que les permitiría volver a la competición... si se presentan como pareja.

Sin duda era un buen tema, en donde podrían haber jugado más con el acosador de Jimmy que aparece en contadas ocasiones o con el problema de Chazz, pero lejos de eso, tratan de incluir variantes como un par de hermanos que hacen todo lo posible por “sacar de la competición” a esta nueva pareja de amigos-enemigos además de los cada vez más falsos efectos especiales, hacen de esta película un bodrio.

Si tuviera que poner notas, le pongo un 3 a Semi-Pro y un 2.5 a Blades of Glory, me quedo con la actuación de Ferrell en los Rompe bodas, para no recordar estas dos caídas bien feas, podría seguir haciendo películas serias como Más extraño que la ficción en donde demostró ser un buen actor.